おしらせ

『あなたと合気道と音楽と〜道からアートへ〜』One Step Beyond/アーティスト集団 フォトレポート

「合気道」と「音楽」。
一見まったく違う性質を持っているように思えますよね。
でも実は、「相手と呼吸や間などの気を合わせていく」という点が共通しているのです。
気が調和するほど、美しい演武や演奏がうまれます。

合気道は武道であり、武術ではありません。
合気道に試合や勝敗は存在せず、相手を打ち負かすことよりも、相手と調和することを大切にしています。
「呼吸を合わせ、相手の力に自分の力を合わせる」
それは簡単なことではなく、10年以上合気道をされている先生でも、「まだ合気道を会得しきっていない」とおっしゃっていました。

そして今回は、合気道の「気」に、さらに音楽家の「気」を合わせていく、
実験的な「アーティスティック演武」を披露していただきました。

演武に先駆けて、まるで同じ空間にいる全員の気やテンションが
ぎゅっとまとまっていくようなさまざまなプログラムを行いました。
ヴァイオリンとパーカッションによるミニライブ。
みんなで輪になり、打楽器を用いて即興的に音を合わせていくドラムサークル。
参加者の方とパーカッショニストの鈴木さんのゲリラセッションや、ヴァイオリンと合気道の体験。
多彩な音に合わせてこどもたちがクルクルと踊ったり笑ったり、
合気道の技による「力を打ち消される」新感覚に驚かれたりと、
空間のあちこちでさまざまなエネルギーがうまれていました。

そしていよいよラストのアーティスティック演武。
合気道演武の気や間に合わせて、ヴァイオリンとパーカッションでセッションを行なっていきます。
合気道の園田師範の、背筋がスッとのびる掛け声とともに、
音で満ちていた空間が一変してシンと静まり返りました。
音楽に合わせて。演武に合わせて。
お互いがお互いを引き立て合うように、演技が繰り広げられます。

「合気道」と「音楽」。
普段交わらないもの同士が合わさることの新鮮な意外性、
はじめて合気道を見る方も演武に入り込みやすい音楽の力、
合気道の、力を避けるような滑らかで美しい所作。
想像もしない組み合わせの調和は、わたしたちに新しい門戸を開いてくれたはずです。

2024/10/27|アートスクール

『秋のお散歩ポシェットづくり』鈴木千晶/手芸作家 フォトレポート

過ごしやすい気候でイベントも多く、おでかけの楽しい秋。
手芸作家の鈴木千晶さんをお迎えして、大人の手芸講座「秋のお散歩ポシェットづくり」を開催しました。

ミシンの経験も、用途も様々で、自由なお裁縫のひとり時間。
少人数での丁寧なサポートのもと、それぞれに工夫を凝らしたお気に入りのポシェットが出来上がりました。

まずはじめは、布の組み合わせから。テーブルいっぱいに並んだたくさんの素敵な色・素材の中から、完成イメージを想像し選んでいきます。
使う人やシーンを思い浮かべたり、相談をしたりしながら、いく通りも試す組み合わせ。裏表上下の布だけでなく、タグ、ステッチの糸、装飾まで、1つに絞り込むのはなかなか簡単ではありませんが、この組み合わせが最も大変で、最も楽しいポイントの一つです。

これ!と決めた布をカットしてもらったら、作業開始。
型紙に合わせて整えて、アイロンで接着芯をつけていきます。
裏表を間違えないように、手順や仕組みを確認しながら慎重に重ねます。

この後のステッチや装飾などは思い思いに異なり、進み具合もそれぞれ。
質問をしたり、おしゃべりをしたり、集中したり、自分のペースで仕上げていきます。

開始から3時間。いよいよ最後のミシンがけです。
全体を一つに縫い合わせる作業は一番緊張感があり、みなさんの眼差しも真剣。
ひっくり返して魔法のようにポシェットの姿が現れると、達成感のある素敵な笑顔が溢れていました。

出来上がったら、ポシェットを見せ合って和やかなおしゃべりタイム。
同じ形のポシェットでも印象は全然違い、お一人お一人の雰囲気にピッタリお似合いでした。

もうすぐ歩く娘さんへ、大きくなった娘さんと一緒に、ママのお出かけ用に、仕事の現場用に。
みなさんの毎日に優しく寄り添う、かわいいお出かけのお供になってくれたら嬉しいです。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2024/10/27|アートスクール

『Fill Me In !(ねぇ、おしえて)』淵辺恵美/プロデューサー テレコムスタッフ/映像制作会社 フォトレポート

俳優・池松壮亮と映像制作会社のテレコムスタッフで立ち上げたプロジェクト『Fill Me In!(ねぇ、おしえて)』。
今回のアートスクールでは、プロジェクトの第一弾として作られた映像作品をみんなで鑑賞し、
鑑賞後にはダイアローグという対話手法を用いて、
参加者同士で、作品に対する感想や意見を交わしました。

映像作品『Fill Me In!(ねぇ、おしえて)』は、
「こどもたちの声に耳を傾けたい」という思いから作られた作品で、
ひとりの大人(池松壮亮)と、初対面の姉弟が週末を一緒に過ごすといった内容です。
アートスクールに集まったのは、小学生からお孫さんのいる方まで幅広い年齢層のみなさま。
いろいろな背景を持った方が観にきてくださいました。

鑑賞後、ダイアローグという対話手法を用いて、
初対面の参加者同士で作品に対する感想や意見を交わし合います。
年齢も職業も、育ってきた環境も異なる人たちが持った感想は実にさまざまでした。
自分がこどもだった頃を思い出す「大人」の目線。
こどもとのコミュニケーションに関して思い返したり、ハッとする気付きを得た「親」の目線。
作中の姉弟と同じ年齢の「こども」の目線。

みなさんには、ご自身が10代前半の頃の写真を持ち寄っていただき、
映像の感想だけでなく、自身のこどもの頃についてもお話いただきました。
こども時代は誰もが通ってきた道なのに、
お話を聞くと、感じたことや体験してきたことは千差万別。
大人になってからこどもの頃のことを初対面の方に話す機会はあまりないので、
お話する方、聞く方にとっても新鮮な経験になったはずです。

目の前にいる相手とコミュニケーションをとることに年齢は関係ありません。
相手を思いやること。
言葉を選んで対話をすること。
一緒においしいご飯を食べて、体を動かすこと。

大人もこどもも関係なく、お互いをひとりの人として接すること。

その大切さを改めて感じられた、豊かな時間となりました。

2024/10/08|アートスクール

『第二回 ぐるりのにわの仲間たちにマッドパイを贈ろう』風間理紗/室礼家・ガーデンティーチャー フォトレポート

景丘の家のエディブルガーデンクラス「ぐるりのにわ」の3回目。
エディブルガーデンとは、野菜やハーブなど、食べられる植物を主として植えた庭のこと。

夏の暑さにも負けず、景丘の家のテラスですくすくと成長した大豆たちと、
種まきをした子どもたちの嬉しそうな対面からスタートしました。

今回は、ガーデンティーチャーである風間理紗さんと土のお話しと観察、
そしてマッドパイを作り“すべての生き物たちにマッドパイを贈ろう“の回です。

これを食べると元気になるよ、という食べ物を紹介しあってチェックイン。

生命の歴史の本を読みながら、みんなで土の歴史の旅に出ました。
土ってなにからできると思う?「石?」「砂!」「生き物死骸!」
生き物が死んじゃったあとにその死骸が土の栄養になり、それが砂と混ざって土になるよ、
という先生のお話しに耳を傾けていました。

その後はテラスに移動して、大豆の観察。
アリ、アブラムシ、お花、てんとう虫、きのこ、などなど大豆の周りに様々な生き物を発見。
アリとアブラムシの関係性など、自然の摂理はなんて面白いのでしょう。

大豆がほしい栄養ってなんだろう?
じつは、肥料を買って来なくても身近なものでつくることが出来ます。
土をこねてパイ生地を作り、そこにお花や葉っぱを摘んでトッピング。
途中雨が降ってもなんのその、ステキなパイを作りたい一心でお花や葉っぱを集めにいくみんな。
みんなが大豆のためにつくったマッドパイを並べたら、
まるでお供え物みたいに澄んだ空気をまとっていました。

完成後はみんなでお掃除もしっかりと。
お部屋に戻り、自分がつくったマッドパイのポイントを記録。
最後はみんなで気持ちのシェアをしました。
作ったマッドパイは大豆とその周りの生き物たちに贈りました。
大豆の収穫に向けて引き続きすくすく育ってくれますように。

次回は、10/27(日)「ぐるりのにわをつくろう~収穫と炒り豆づくり~」
フリープログラムで誰でも参加いただけます。
景丘の家の「ぐるりのにわ」で食べること、生きること、暮らすことについて考えてみませんか?

2024/09/29|アートスクール

『銀箔に硫黄で絵を描こう!』𠮷田 愛/日本画家 フォトレポート

𠮷田愛さんは、日本画をベースに、さまざまな表現方法に取り組む作家さんです。
本日は、愛さんと一緒に、銀と硫黄を反応させて像を描いてみます。

愛さんが用意くださった丸い手漉き和紙には、薄く丁寧に銀箔が貼られています。
もう一つの別の紙は、黄色く温泉のような香り。こちらには硫黄が塗られています。
この黄色い硫黄紙を好きな形に切って、銀箔の上に乗せたら、アイロンで数秒間おさえつけます。
すると硫黄が銀に反応し、黒く変色するという仕組みです。
押さえつける時間は、わずか3~10秒ほど。抑える時間や、力の入れ具合の微妙な加減で、青や赤のグラデーションが現れます。

愛さんのデモンストレーションをみんなで見せてもらったあと、まずは大きな銀箔の上で練習をしてみます。
星の形、目の形、アイスの形・・何度も試してみると、どのくらいの時間アイロンを当てると自分が出したい色が出てくるのかが感覚的にわかってきます。
納得する色の出し方がわかったらいざ本番!
なかなか思った通りの色を出すのは難しいけれど、予想外の色が現れるのもこの制作方法の醍醐味。みなさんワクワクした表情で楽しまれているのが印象的でした。
本日の参加者は、10代、保護者さん、60代の大人と幅広く、お互いの作品にいい影響を与え合いながら和気藹々とした雰囲気で制作を進めていました。

最後には、愛さんの普段の制作から出た、銅のハギレなども上からコラージュして作品が完成。
素材の色だけとは思えない、カラフルな作品が完成しました。

作品は、ゆっくりと自然に硫化していくため、時間をかけて少しずつ全体がピンクゴールドのような色味に変化していくそう。
お家に飾ってその経年変化も楽しんでくださいね。

 

2024/09/29|アートスクール