古代からが魚をとる網や生活の道具として編まれてきたフィレレース。

機械生産が主流になったことで、時間も費用もかかるレース編みは少なくなり、その作り方や技術を知る機会がなくなりつつあります。

「昔から伝わる技術をつなげていきたい」
その想いと共に、繊維造形作家の山本彌さんにフィレレースの編み方を教えていただきました。

フィレレースは網針と目板という細い板２本を使って編んでいきます。
専用の道具がなくても、竹や木で簡単に作れる網針と目板。
昔の人もそうやって編んでいたとのかと想像しながら、ひたすら編み方の練習です。

糸が絡まってしまい「最初からやり直しだ」とため息をつきながらも、諦めない。
通し忘れてた箇所からどんどんほつれる糸、それでも再挑戦。

シンプルな材料と道具、編み方は同じことの繰り返しではありながら、
糸を通す順序や糸の引き具合など、コツを掴むまでがなかなか難しいフィレレース。

「やっとコツを掴んできたぞ」という時にはもう終わりの時間。
2時間があっという間でみなさん驚かれるくらい、それぞれが集中して制作に没頭しました。

今回は、何かをつくるということよりも、その技法を知ることが一番の目的。

「難しいことがおもしろかった！」
自分で技術を習得し、手を動かし、その難しさに触れたからこそ、楽しさやおもしろさに気づく。
そんな有意義な時間となりました。

 

水中と陸上、１つの人生で２つの世界を行き来している水族表現家であり、フリーダイビングで公式ギネス世界新記録を２種樹立されている二木あいさんをお招きし、水中世界に想いを馳せる時間を過ごしました。
ワニにマッサージをしたエピソードや、クジラの上を泳いだ時に感じた振動のお話、ザトウクジラは雄だけが歌を奏で、その歌にも流行りがあるそうな‥‥‥‥常人には知りえぬ世界が水中には広がっており、お写真と共に興味深いお話に聞き入り、あっという間に時間が過ぎ去っていきました。

身体に取り入れるものにも気を使われているとの事でしたので、景丘の家から徒歩3分の場所にある、あいさんのご友人が営まれているSunshine juice EBISUさんより3種類のジュースをご用意させて頂きました。

時間が経つにつれ、参加者の皆さんから質問が投げかけられ、刺激と反応で成り立つコミニケーションが繰り広げられる形となり、相互性や水平性を保ったアートスクールとして場が深まっていったように感じました。

全ての命が主の保存というたった一つの生命原理に従って生きていること。
種は違えども心は通い合えること。

人間中心ではなく、地球に生きるものとして、分け隔てなく種の枠を超えてつながり、
そして触れ合うこと。
自然を愛でる心、すなわちそれは自分に優しくあること。
人と比べず、自分に出来ることをとことん突き詰め行動に移すこと。
自分と会話、対話すること。

思考や感覚の軸を今におき、余計なことに心奪われず、今に集中し、意識を上げて自分で自分を生きること。

太陽の様に眩しい笑顔のあいさんから発せられるメッセージは、温かくも鋭くもあり、私たちも自然界の一員として生きていくこと‥‥‥‥を改めて考えさせてくださるものでした。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

消しゴムくらいの背丈のぼくの前にそびえる、ノートより高い壁。
どうしてもまっすぐ進みたいぼくは、壁のむこうへ進む方法をいろいろ考えます。

＊＊

『このかべどうする？』は二歩さんの出版された絵本。
二歩のにしむらさんと星さんのお二人をおまねきし、みんなで『壁』を超える方法を考えました。

まずは絵本の読み聞かせをしていただきました。

おはなしが進んでいき、主人公の少年が壁にぶつかるや否や、
突然、みんなよりずっとずっと大きい巨大な画用紙でできた「壁」が、どこからともなく登場しました。

“今日のお題であり問題のこの壁。”

そびえたつ壁を一旦床へおき、みんなで超える方法を考えます。
二歩のお二人のサポートでこどもたちは豊かな発想で思いつくまま想像を膨らませます。

「私はカメレオンに乗ってくよ。」
「実は、ここの壁の模様がエレベーターのボタンなんだ。」
「滑車をつけたら登れるよ！」
思い思いにペンやクレヨンを全身を使い夢中になって動かします。

さあ、最後はもう一度、壁を立たせてみよう。
最初は大きな壁に驚いたけれど、もうそれぞれに超え方を知っているから大丈夫。
想像の羽を広げピョーンと軽々しく超えていきます。

これから、さまざま壁がみんなの前に立ちはだかることがあるでしょう。
みんなの自由で柔軟な発想があればもっと大きな壁もきっと超えていける。
壁を超える答えはひとつじゃない！

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「土」と「砂」の決定的な違い、みなさんは答えられますか？

左官職人の先生が普段お仕事で使っているカラフルで様々な土、そしてこどもたちが持ち寄った土を見比べながら、日本全国には地方によってそれぞれ特徴のある土が分布していることを教えてもらいました。
そして、東京にある多くの土が”黒ボク土”であること、こどもたちが持ち寄った土もみんな”黒ボク土”であることが発覚！東京の土は黒っぽいんだ、という発見がありました。

先生が持ってきた色鮮やかな土は、関西で取れるものが多いそう。見た目の美しさと、さらさら、すべすべの質感に、みんな夢中になりました。

次に、左官のお仕事では、土に砂と藁と水を混ぜ合わせて、強度を高めて建物を作る技術があることを教えてもらい、みんなで実践してみました。

公園で泥団子をつくるときにも、幾つかの素材を混ぜ合わせることで、硬くて丈夫な泥団子ができそうです。左官職人のお仕事には、土遊びに応用できるメソッドがつまっているようです！

カラフルな土をコラージュするように、コテでパネルに塗りつけていくと、素敵な作品が出来上がりました。

さて、最後になりましたが「土」と「砂」の決定的な違いは、「生物や植物の死骸が含まれているかどうか」です。地球には生き物がいるから土があり、土にまつわる様々な物語が生まれるのですね。どこかに出かけた際には、ぜひどんな土があるのかも気にしてみてくださいね。

バッグや衣服、アクセサリーなどに使われている革は、
私たちがお肉として食べている動物の余った部分＝副産物としてとられています。

命の一部をいただいていることを子どもたちにも知ってほしいと、
今回、革職人のホリグチアサコ先生が、大きな大きな牛の革を持ってきてくださいました。
テーブルいっぱいに広げて“これはなんの動物の革でしょうかクイズ”をすると、
「カバ！」「…うし？」と、思ったよりも早く答えが出てきました。
ほかにも、ヘビやオオトカゲ、羽の毛穴が特徴的なダチョウの革も見て触って、
布と革との違いについても学んでから、キーホルダー作りが始まりました。

革を編むことは初めての子どもたち。
意外に力がいるらしく、小さい子は「ふ〜」と時々疲れた声を漏らしながら、
みんな真剣な顔で最後まで編んでいきます。

編み終わったら、金具で輪っか状に留める作業へ。
金槌で打って仕上げるのですが、大人でも金槌を使うことはほとんどないくらいですから、
子どもたちもこれにはみんなドキドキ顔。
慎重に何度もコンコンと優しく叩く子や、叩く場所がズレてヒヤッとする子、
金槌が得意な子とさまざまでした。

最後に、ハートと星型に革を型抜いてキーリングにプラスしたら完成です。
カラフルな革から好きな色を選び、型抜きへ…
そしてここから、子どもたちの特別エキサイトな時間が始まりました。

先生が持ち込んでくださった型抜きの機械は、
可愛らしい見た目とは裏腹にかなり力が必要な代物。
特に小さい子は、全体重をかけて、足を浮かせながら頑張って型抜いていきます。
何度やっても型抜けず、ふーふー言いながら頑張る子どもたち。
大人が「仕上げやってあげようか？」と声をかけると、
「わたしが最後までやる！」と、チャレンジャーの姿勢で頑張り続けました。

小さな革職人たちが頑張って作ったキーホルダーも、命の一部をいただいて作ったもの。
長く大切に使ってもらえると嬉しいです。