冬の訪れを感じる肌寒い季節、家で過ごす時間が増える時期。
アイロンがけをテーマにしたスタイリング講座のワークショップを開催しました。

今回は、スタイリストの池田尚輝さんを講師に迎え、
ハンカチとワイシャツのアイロンがけを教えていただきました。
大人の男性を対象にしたワークショップということで、普段の景丘の家とは少し異なる雰囲気、
とても貴重で新鮮な時間でした。

参加者は、普段からアイロンがけをしている方から、少し苦手意識を持っている方までさまざま。
少人数で丁寧にサポートしていただきながら、参加者それぞれが自分のペースで進めることができ、和やかな雰囲気の中で講座が進んでいきました。

まず取り組んだのはハンカチ。シンプルに見えるアイロンがけですが、ピシッと仕上げるためにはコツが必要。アイロンの動かし方やスチームの使い方を学びながら、ハンカチの四隅を丁寧に整えていきます。普段使うものが綺麗に整うことは気持ちが良いと、みなさん真剣な表情でアイロン掛けをしている姿が印象的でした。

次に挑戦したのは、ワイシャツのアイロンがけ。シワが付きやすい襟元や肩のライン、ボタン周りを重点的にアイロンをかけていきます。途中、参加者の方から使っているアイロンの種類や、普段苦手な部分へのアイロンの当て方を先生に質問する場面もあり、和気あいあいとした雰囲気に。また、池田さんからは、普段使っているアイロンやスタイリングに使う道具の紹介、洋服のメンテナンス方法についても具体的に教えていただき、参加者の皆さんにとっても参考になったようでした。

「アイロン掛けをすることで、服を整えると同時に自分の心も整えられることに気づいた」

「普段身につけるものを気持ち良い状態に保つことの大切さを実感した」

「日常的な作業が、より意味のあるものとして感じられるようになった」

アイロンがけのテクニックだけでなく、その過程を通じて得られる心の変化にも気づくことができたようです。約2時間のワークショップが終わる頃には、皆さんがアイロンをかけ終えたハンカチやワイシャツが並び、みなさんの表情も穏やかになっているように感じました。

日常のちょっとした作業でも、丁寧に向き合うことで、暮らしがより豊かに感じられる瞬間。
参加者の皆さんが、自宅でのアイロン掛けをより自信を持って楽しんでいただけたら嬉しいです。

 

版画家の常田さんをお招きして、小さい本を作るワークショップを開催しました。
本を作るにはたくさんの工程があります。今日1日で全部体験してみましょう。

まずはみんなに数枚絵を描いてもらい、小さな正方形にバラバラに。
小さくカットすることで一枚だった絵が、全く違う見え方になり新しい絵へと生まれ変わりました。

これらを2枚ずつ組み合わせ、本のレイアウトを考えていきます。
色の合わせ、構図、、。なんとなくこれとこれが合うかな。などなどたくさんのことを巡らせます。
お友達と絵を交換してもOK。

今日は自分で本を作った子がほとんど。
少し手こずりながらもみんな綺麗に製本できました。

さっきまで自分で描いた絵が、すっかり違う形の作品に。
この世に一つしかない、手のひらサイズの自分だけの本が完成です。

たくさんの工程を経て、
ほんの少し手を加えることで、見え方や、感じ方がすっかり変わってしまうことを体験しました。

出来上がった本は、上からまた絵を描いても、コラージュをしてもいいですね。
ぜひ、今日のことを時々思い出して開いてみてください。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今日つくるのは大きな大きな紙のチューリップ！手に持ったら、まるで自分が小人になったみたい！？

「今日この会に参加できるみんなはラッキーボーイとラッキーガールだね！」
先生の掛け声のもと、わくわくムードでワークショップがスタートしました。

材料は、薄くて透けるようなグラシン紙と、竹ひごのような細い木の棒。前者がお花と葉っぱ、後者が茎の部分になります。それらを塗る画材として、絵の具やクレヨン、ポスカ、油性ペン、丸型シールに加え、可愛らしいパステルカラー５色のスプレーも用意されました。

「みんなは、お花や葉っぱを何でどんな色に塗る？」

チューリップを絵に描こうとすれば、同じような色をつかって同じような絵ができあがりそうですが、大きな紙という創作フィールドを前にすると、こどもたちは好きな色を使って、湧きあがるままに自由に手を動かしていくから不思議です。普段、絵が苦手だという子ものびのびと創作できたそう。

ピンクや紫の夕空みたいなグラデーションに塗る子、金銀のシールを貼ってその上から絵の具を塗り重ねる子、手形をつける子、カラフルな水玉を絵の具やクレヨンで描く子など、ほんとうに個性豊か。大きな紙をぜんぶ赤色に塗ろうと最後まで頑張った子もいました。

色をつけたら、花になる紙の両端を筒状にとめ、緑色に塗った紙をチョキチョキ葉っぱの形切り、色を塗っておいた木の棒にフローラルテープ（伸縮性のあるマスキングテープのようなもの）を使ってそれらをくっつけたらチューリップの完成！

あちこちで色とりどり・いろんな柄のチューリップが生まれて、まるで夢の国のよう。

みんな嬉しそうに自分が作ったチューリップを手に駆け回ります。

最後は外に出て、本物の植物に覆われた壁の前で撮影会。

ちょうど世間はハロウィン。
みんなは大きなお花を持って、妖精？小人？何に変身するのかな？

 

「合気道」と「音楽」。
一見まったく違う性質を持っているように思えますよね。
でも実は、「相手と呼吸や間などの気を合わせていく」という点が共通しているのです。
気が調和するほど、美しい演武や演奏がうまれます。

合気道は武道であり、武術ではありません。
合気道に試合や勝敗は存在せず、相手を打ち負かすことよりも、相手と調和することを大切にしています。
「呼吸を合わせ、相手の力に自分の力を合わせる」
それは簡単なことではなく、10年以上合気道をされている先生でも、「まだ合気道を会得しきっていない」とおっしゃっていました。

そして今回は、合気道の「気」に、さらに音楽家の「気」を合わせていく、
実験的な「アーティスティック演武」を披露していただきました。

演武に先駆けて、まるで同じ空間にいる全員の気やテンションが
ぎゅっとまとまっていくようなさまざまなプログラムを行いました。
ヴァイオリンとパーカッションによるミニライブ。
みんなで輪になり、打楽器を用いて即興的に音を合わせていくドラムサークル。
参加者の方とパーカッショニストの鈴木さんのゲリラセッションや、ヴァイオリンと合気道の体験。
多彩な音に合わせてこどもたちがクルクルと踊ったり笑ったり、
合気道の技による「力を打ち消される」新感覚に驚かれたりと、
空間のあちこちでさまざまなエネルギーがうまれていました。

そしていよいよラストのアーティスティック演武。
合気道演武の気や間に合わせて、ヴァイオリンとパーカッションでセッションを行なっていきます。
合気道の園田師範の、背筋がスッとのびる掛け声とともに、
音で満ちていた空間が一変してシンと静まり返りました。
音楽に合わせて。演武に合わせて。
お互いがお互いを引き立て合うように、演技が繰り広げられます。

「合気道」と「音楽」。
普段交わらないもの同士が合わさることの新鮮な意外性、
はじめて合気道を見る方も演武に入り込みやすい音楽の力、
合気道の、力を避けるような滑らかで美しい所作。
想像もしない組み合わせの調和は、わたしたちに新しい門戸を開いてくれたはずです。

過ごしやすい気候でイベントも多く、おでかけの楽しい秋。
手芸作家の鈴木千晶さんをお迎えして、大人の手芸講座「秋のお散歩ポシェットづくり」を開催しました。

ミシンの経験も、用途も様々で、自由なお裁縫のひとり時間。
少人数での丁寧なサポートのもと、それぞれに工夫を凝らしたお気に入りのポシェットが出来上がりました。

まずはじめは、布の組み合わせから。テーブルいっぱいに並んだたくさんの素敵な色・素材の中から、完成イメージを想像し選んでいきます。
使う人やシーンを思い浮かべたり、相談をしたりしながら、いく通りも試す組み合わせ。裏表上下の布だけでなく、タグ、ステッチの糸、装飾まで、1つに絞り込むのはなかなか簡単ではありませんが、この組み合わせが最も大変で、最も楽しいポイントの一つです。

これ！と決めた布をカットしてもらったら、作業開始。
型紙に合わせて整えて、アイロンで接着芯をつけていきます。
裏表を間違えないように、手順や仕組みを確認しながら慎重に重ねます。

この後のステッチや装飾などは思い思いに異なり、進み具合もそれぞれ。
質問をしたり、おしゃべりをしたり、集中したり、自分のペースで仕上げていきます。

開始から3時間。いよいよ最後のミシンがけです。
全体を一つに縫い合わせる作業は一番緊張感があり、みなさんの眼差しも真剣。
ひっくり返して魔法のようにポシェットの姿が現れると、達成感のある素敵な笑顔が溢れていました。

出来上がったら、ポシェットを見せ合って和やかなおしゃべりタイム。
同じ形のポシェットでも印象は全然違い、お一人お一人の雰囲気にピッタリお似合いでした。

もうすぐ歩く娘さんへ、大きくなった娘さんと一緒に、ママのお出かけ用に、仕事の現場用に。
みなさんの毎日に優しく寄り添う、かわいいお出かけのお供になってくれたら嬉しいです。